viernes, 13 de junio de 2014

Los dinosaurios, ni sangre fría ni caliente.

Los animales de sangre fría, como los reptiles, mantienen su temperatura corporal aprovechando el calor del entorno; en los de sangre caliente, como los mamíferos y las aves, es su metabolismo, su propio organismo, el que se encarga de conservar a nivel adecuado esa temperatura. Sobre los dinosaurios se viene debatiendo el asunto desde hace tiempo porque, si se consideraba tradicionalmente que estarían entre los primeros, los animales de sangre fría o ectotermos, desde hace unos años empezó a ganar terreno la teoría, en principio herética, de que serían de sangre caliente, o endotermos. Ahora unos científicos que han estudiado casi 400 animales (unos extintos y otros actuales) concluyen que esa dicotomía ectotermos/endotermos es demasiado simplista y que los dinosaurios estarían a mitad de camino, con un metabolismo intermedio entre la sangre caliente y la sangre fría, como algunos tiburones, atunes, o grandes tortugas marinas, según afirman en la revista Science,en la que presentan sus resultados.




OPINIÓN:Nosotros pensamos que es muy interesante que haya dinosaurios porque son muy antiguos.Se conservan muy bien ya que existieron hace mucho tiempo.

Explosión cubista en el Guggenheim

Cuenta Daniel-Henry Kahnweiler, el gran marchante parisino que apostó por el cubismo, que el movimiento fue denominado así por primera vez en 1908 en una reseña firmada por Louis Vauxcelles sobre una exposición de Georges Braque (1882-1963). Allí se hablaba de manera despectiva de cubos y extravagancias cúbicas. No sabía el crítico que Braque, junto a Picasso, desarrollaría un movimiento que supuso uno de los grandes puntos de inflexión en el arte occidental. Braque y Picasso trabajaron conjuntamente hasta el estallido de la I Guerra Mundial. El francés se alistó en el frente, y a su vuelta seguiría por derroteros creativos ajenos al español, aunque mantuvieron una férrea amistad hasta el final de sus días.




OPINIÓN:Nosotros pensamos que la explosión cubista es muy entretenido verlo y viéndolo te imaginas un montón de cosas.Además,te puede servir para aprender mejor cómo es un cubo de cerca y de lejos.

miércoles, 11 de junio de 2014

Descubren una tumba de hace 4.000 años con un centenar de momias

A veces ocurre que la arqueología en Egipto es tal y como la imaginamos o la soñamos. El equipo del Proyecto Djehuty que excava en la necrópolis de Dra Abu el Naga (Luxor) bajo dirección del madrileño José Manuel Galán, miembro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), ha anunciado el hallazgo de una tumba de la Dinastía XI —hace cuatro mil años— realizado en circunstancias dignas de una novela de aventuras. El descubrimiento se produjo al final de la última campaña, la 13ª, cuando tras excavar un pozo funerario en el patio de la sepultura de Djehuty que daba acceso a dos cámaras sepulcrales los investigadores dieron inesperadamente con un agujero en la pared de una de estas que conducía a una gran tumba. Al pasar a este nuevo recinto los egiptólogos se encontraron con el suelo literalmente cubierto de momias, cerca de un centenar de ellas. La tumba, que había sido saqueada, debe pertenecer a un personaje de la realeza o a un alto funcionario de la corte, “un responsable del Estado”, según el ministerio de antigüedades de Egipto. Aunque las momias, al parecer, son de clase media.




OPINIÓN: Nos ha gustado mucho esta noticia aunque a la vez interesante la vimos y la publicamos . En egipto ya sabemos que los arqueologos trabajan y pueden encontrar mas cosas como estas tan interesantes. Nosotros ahora nos estamos pensando a donde se llevaran estos restos.

martes, 10 de junio de 2014

Rembrandt vuelve a ser Rembrandt

La firma de Rembrandt (1606-1669) vuelve a la carga. Una tela del maestro holandés del Siglo de Oro, fechada en 1635, y sobre cuya autoría pesaban dudas, acaba de ser auteticada por expertos británicos y holandeses. Autorretrato con gorro y pluma blanca pertenece al English National Trust (equivalente al Patrimonio Nacional) desde 2010 y está expuesta en la abadía de Buckland (Devon, Inglaterra). Como sucede con otras obras del pintor, dueño de un taller con alumnos muy aventajados, durante casi cincuenta años se creyó que no era suyo. Dos análisis exhaustivos, efectuados en ambos países, han llegado ahora a la conclusión de que la firma es genuina. Con la autoría viene una nueva tasación calculada en unos 37 millones de euros.
Las dudas sobre el cuadro se remontan a 1968, y salieron del Proyecto Rembrandt, la mayor empresa dedicada a rastrear la autoría del artista por el mundo. Horst Gerson, un historiador germano holandés del arte, trabajó en un catálogo razonado sobre la producción de Rembrandt, un texto de consulta que luego revisó a la baja: en 1968, los 639 cuadros hasta entonces atribuidos al maestro quedaron reducidos a 419.



OPINIÓN: Nosotros pensamos que es muy bueno que se descubran telas como estas porque han existido en siglos muy importantes como es el siglo de oro.Y que este expuesta en un museo tan importante como es el de Abadía de Buckland.El precio es muy justo porque esa tela tiene un valor muy importante y muy antiguo.

lunes, 9 de junio de 2014

El Thyssen mitifica el arte pop

El pop es un arte “popular, efímero, prescindible, barato, producido en serie, joven, ingenioso, sexy, divertido, glamuroso y un gran negocio”. La perfecta definición del movimiento más conocido de todos los tiempos fue hecha por Richard Hamilton de sus precursores y el primero en introducir el término en una obra. Fue en su conocido como:Just what was it that made yesterday's homes so? (1956). La obra muestra a un culturista que sujeta un enorme chupa-chup, con la palabra pop (un fragmento de la marca de caramelos American Tootsie Roll Pop). El hombre está rodeado de los objetos que garantizaban una vida de consumo placentera (televisor, aspiradora, magnetofón...). Una versión de esta histórica pieza de Hamilton, fechada en 1992, sirve de arranque de la exposición mitos del pop que el martes se abre al público en la Fundación Thyssen.

OPINIÓN:Nos parece que la foto de la lata no tiene mucho que ver con el arte pop,porque si ves una lata de cerca y  de lejos,no tiene nada en particular,pero,eso sí,se te pueden ocurrir un montón de cosas sobre las latas,porque eso es imaginación tuya,y si se te ocurren un montón de cosas sobre el arte pop,seguro que
te convertirás en un artista.


viernes, 6 de junio de 2014

Oreja de Van Gogh.

oreja de Van Gogh con células de otro descendiente

Se trata de una réplica de la oreja izquierda que se supone se cortó el pintor en diciembre de 1888 después de una fuerte discusión con el artista francés Paul Gauguin

Se trata de una reconstrucción de la oreja izquierda que se supone se cortó Van Gogh en diciembre de 1888 después de mantener una fuerte discursión con el artista francés Paul Gauguin, con quien había convivido un tiempo en la famosa «casa amarilla» de Arlés (al sur de Francia). Según el relato que hizo Gauguin a la policía, Van Gogh, en un ataque de locura, se habría cortado la oreja izquierda con una navaja de afeitar y luego había ido con ella a un burdel para entregársela a una prostituta y encomendarle que cuidase bien de ella.

OPINIÓN: A nosotros nos daba un poco de asco asta que descubrimos que era una replica exacta. A nosotros esta noticia nos parece muy rara por que por una discursion no hace falta cortarle una oreja por que si fuera asi ya no ubiera orejas.

La bienal de Venecia se rebela contra los arquitectos estrellas

Una solida y pintoresca nube de hombres y mujeres vestidos de negro conventual y con gafas de gruesas monturas de pasta llenan tanto el Arsenale como los Giardini de Venecia: son los arquitectos venidos de todas partes del globo a la preinauguración, ayer, de la 14ª Bienal de Arquitectura, la cita mundial de más solera y de referencia en el sector. Abundan los rostros orientales (ya hoy a los inveterados japoneses hay que sumar cada vez más a coreanos y sobre todo, chinos) que se mezclan con el paso fugaz de los arquitectos estrella, si es que vienen. Esta vez es precisamente uno de ellos, Rem Koolhaas (Rotterdam, 1944) el comisario de la edición. Y en una de sus primeras formulaciones ha dejado claro que no hay ni un solo pabellón nacional dedicado a un arquitecto en solitario, sino que se habla de arquitectura. En la contraportada de voluminoso catálogo hay solamente esta lectura: “Architettura non architetti”. Así que... blanco y en botella.


OPINIÓN: Nosotros creemos que es muy bonito que se hagan obras como estas que son muy bonitas,y que las realicen tan buenos arquitetectos.Esperamos que en el futuro salgan arquitectos tan buenos como estos.

lunes, 2 de junio de 2014

La crisis pide plaza en el colegio.

Pedro Laín Entralgo se refería con esta afirmación a los años 40 del pasado siglo en su Descargo de conciencia. El que fue director de la Real Academia de la Lengua, rector de la Universidad Complutense hasta su dimisión tras los disturbios estudiantiles de 1956, y premio Príncipe de Asturias en 1989, residió esos años “decisivos” en el entonces colegio Beato Juan de Ribera, un edificio histórico al que en Burjassot llaman el castell. Laín forma parte de una amplia nómina de influyentes exalumnos, como los ministros Rafael Calvo Serer y José Luis Villar Palasí. A pesar de lo que sugiere su imponente presencia y 100 años de historia, por el centro han pasado apenas 350 estudiantes. Sin embargo, como afirma un antiguo alumno, “la lista de gente conocida, incluso célebre, sería larguísima”.
Una de sus mayores fuentes de financiación es precisamente la ayuda de un buen grupo de colegiales. Ahora la crisis ha pedido habitación en el centro con la retirada de la otra importante fuente financiera, la de la Obra Social de Bancaixa. “El centro necesita una inyección económica fuerte”, advierte su director, Santiago Pons: “solo con sus propios fondos no es sostenible”. 




OPINIÓN: Nosotros sabíamos que la crisis llegaría hasta los colegios.Da pena pensarlo,porque en los colegios,si no hay material necesario para los alumnos,sería un horror.

La cría de mamut que llego al museo metida en una maleta.

La cría de mamut que vemos en la fotografía dentro de una maleta se llama Lyuba. Llegó de este porte al Museo de Historia Natural de Londres desde el norte de Rusia. Tiene más de 42.000 años y será la gran atracción de la institución londinense.

Cuando profesor Adrian Lister abrió la maleta, se encontró con la terrible y tierna estampa de comprobar el buen estado de la cría de mamut de 42.000 años mejor conservada del mundo.
Lyuba, como así se llama, viajó en esta maleta o arca desde Rusia hasta el Museo de Historia Natural de Londres para ser una de las grandes atracciones de una exposición temática sobre su especie.


 
OPINIÓN:Nos parece super interesante que todavía exista una cría de mamut de hace miles de años.Nos preguntamos por qué llegaría hasta un museo. Y lo más interesante es ¿Quién habrá llevado a la cría en una maleta? Creemos que serviría para exponerla en un museo.